20/7/16

Υπάρχουν άνθρωποι

Υπάρχουν άνθρωποι
που με μια λέξη μόνο
ξυπνούν τον ενθουσιασμό και τα τριαντάφυλλα.
Υπάρχουν άνθρωποι
που ανοίγοντας μόνο το στόμα τους
φτάνουν στα όρια της ψυχής σου.
Υπάρχουν άνθρωποι
που είναι έτσι τόσο απαραίτητοι.
Άμλετ Λίμα Κιντάνα


Και μια μικρή δική μου προέκταση:

Υπάρχουν άνθρωποι που ξέρουν να χαίρονται τη ζωή και σε ωθούν να τη χαρείς μαζί τους. Να χαμογελούν και να γελούν, να αστειεύονται, να τους ανήκει η πλάση όλη. Αυτοί οι ίδιοι άνθρωποι ξέρουν επίσης να βιώνουν μια στιγμή απόλυτης πνευματικής αδράνειας, το κενό, το 'ίσως', τη συνταρακτική ματαιότητα της ζωής- και σε όλο αυτό, συνοδοιπόροι σου. Υπάρχουν άνθρωποι που με ένα τσιγάρο μέσα στη σιωπή, στον ίδιο ρυθμό με την απλή αναπνοή, μοιράζονται μαζί σου περισσότερα απ' όσο άλλοι με τα -κενά- λόγια τους. Αυτοί οι άνθρωποι ξέρουν να ζουν. Ή μάλλον... είναι η ίδια η ζωή! 

29/6/16

Αντιήρωας | Παγίδα | Βραδιά Ποίησης | Καλοκαίρι 2016

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


Το Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός σε συνεργασία με την ομάδα ποίησης Σκάσε Αηδόνι σας προσκαλεί το Σάββατο 16 Ιουλίου 2016 στις 21:00 ώρα στην ταράτσα του Εμπρός να παρακολουθήσετε και να λάβετε όσοι θέλετε μέρος στην πρώτη βραδιά ποίησης της ομάδας με θέμα «Αντιήρωας | μια Παγίδα».

Η ποιητική ομάδα Σκάσε Αηδόνι συστάθηκε το καλοκαίρι του 2014 μετά από συνάντηση των μελών της στο Ποιητικό Εργαστήρι του Ιδρύματος Τάκη Σινόπουλου και αποτελείται από:
Άβερμπαχ Φραντζέσκα
Αθανασίου Μαρουσώ
Καπουλέα Κατερίνα
Κρητικοπούλου Σωτηρία
Λαζάρ Ηλέκτρα
Μαργαρώνη Δανάη
Μαρτίνης Χρίστος
Παπαντωνίου Χριστίνα

Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός
Ρήγα Παλαμήδη 2, Ψυρρή, Αθήνα





12/6/16

House of Cards του Michael Dobbs: Μερικές διαπιστώσεις

Καταθέτω λίγες προσωπικές σκέψεις σχετικά με ένα απίστευτο μυθιστόρημα για έναν πολιτικό που αναρριχάται κοινωνικά και πολιτικά, θεωρώντας ότι οι άνθρωποι είναι μαριονέτες και κινώντας υπογείως τα νήματα. Με κοροϊδία, ψέματα, απειλές κι εκφοβισμό, πετυχαίνει πάντα τον στόχο του· ένα είδος αθέμιτης επιτυχίας, βέβαια.

Αυτό που με προβλημάτισε ακόμα περισσότερο είναι ότι τέτοιες τακτικές έχουν πλέον ξεφύγει από τα όρια της πολιτικής και παρατηρούνται επικίνδυνα γύρω μας. Πολύ πιο κοντά απ'όσο νομίζουμε.

Χρέος μας να προφυλάξουμε τον εαυτό μας και τους αγαπημένους μας από τέτοιες χειριστικές συμπεριφορές. Από αυτόν τον υπέρμετρο εγωισμό που συνεπάγεται άτομα-μονάδες. Μόνο το δικό τους συμφέρον, η δική τους άνεση, οι δικές τους προτιμήσεις, τα δικά τους όνειρα μετράνε και τίποτα άλλο.  

Το πιο επικίνδυνο, όμως, είναι η ψευδαίσθηση που δημιουργούν οι ίδιοι -πάντα- ότι ενδιαφέρονται για τους γύρω τους. Ότι όλα γίνονται για το γενικότερο, δήθεν, καλό. Ίσως να προσπαθούν να πείσουν τον ίδιο τους τον εαυτό ότι τρέφουν ακόμη, κάποια έστω, ανθρώπινα συναισθήματα. Ακόμα πιο θλιβερό είναι ότι κάποιοι πείθονται από τη προσπάθεια αυτή και βασίζονται επάνω τους.

Ένας υπερφίαλος εγωισμός, όμως, δεν αφήνει καθόλου χώρο στο αληθινό (ας τολμήσω να πω ανιδιοτελές) συναίσθημα. Όλα και όλοι για τον εαυτό κάποιων. Όλα αφορούν και καθορίζονται από μερικά μικρά ανθρωπάκια. Έτσι νομίζουν εκείνοι, τουλάχιστον.

Τελικά, ξέρετε ποια είναι η υπέρτατη δικαίωση; Ναι, η δικαίωση όλων αυτών των "θυμάτων" στο βωμό του εγωισμού; Της κάθε "παράπλευρης απώλειας" στο δρόμο προς το υπέρτατο εγώ; Το κενό που οι εμμονικοί εγωιστές έχουν μέσα τους. Το γνωρίζουν, νομίζω, γι'αυτό και δεν τολμούν καμία ενδοσκόπηση. 

Αυτό το τρομακτικό τίποτα, όμως, παραμένει εκεί, βαθιά ριζωμένο κι αμετάκλητα σκοτεινό. Αυτό θα είναι η αιώνια τιμωρία τους. 

Απολαύστε αποσπάσματα, λοιπόν, από το βιβλίο, με τον πρωταγωνιστή να εκφράζει επικίνδυνα πολύ την εποχή μας.




19/8/15

Το μυστικό που έμαθα από τον "Αλχημιστή" του Coelho

Μου συμβαίνει ένα παράδοξο σχετικά με τον Coelho. Συνεχώς λέω πόσο δε μου αρέσει η γραφή του, αλλά ανά διαστήματα διαβάζω και από ένα βιβλίο του. Περίεργο. Παρόλο που δεν είναι κάποιος επιδέξιος τεχνίτης του λόγου, πάντα ο αναγνώστης έχει κάτι να κερδίσει από τις διηγήσεις του. 

Ο Coelho έχει διεισδύσει στη Γλώσσα του Κόσμου, όπως υποστηρίζει ο ίδιος, έχει κατανοήσει δηλαδή πώς λειτουργούν τα πράγματα γύρω μας: η φύση και οι άνθρωποι, ανεξάρτητα από τη γλώσσσα που μιλάνε. Μετά που διάβασα τον Αλχημιστή, αν και δεν εντυπωσιάστηκα από τις λογοτεχνικές περιγραφές, θεώρησα ότι κέρδισα πολλά, ανέβηκα ίσως ένα πνευματικό σκαλοπάτι, χωρίς αυτό που λέω να έχει σχέση με οποιαδήποτε θρησκεία, αν και ο Κοέλο είναι βαθιά θρησκευόμενος. 

Αυτό που μου έμεινε ήταν το πώς ο πρωταγωνιστής, ένα νεαρό άπειρο αγόρι, είδε τη ζωή μέσα από μια σειρά δοκιμασιών. Μαθαίνοντας τη Γλώσσα του Κόσμου, κατόρθωσε να διακρίνει τις προθέσεις των ανθρώπων χωρίς να μιλάει απαραίτητα τη γλώσσα τους και, το υπέρτατο, να συνομιλεί με τα στοιχεία της φύσης. Στη τελική σκηνή, το αγόρι αυτό ανοίγει διάλογο με την έρημο, τον άνεμο και τον ίδιο τον Θεό ώσπου με τη δύναμη της πειθούς μέσα από τον διάλογο αυτό, η φύση καθορίζεται από τη δύναμη της θέλησής του. Το σύμπαν όντως συνωμοτεί για να γίνει η θέληση ενός ανθρώπου πραγματικότητα. Το αγόρι, όπως τον διέταξαν, έγινε ένα με τον άνεμο. Μου θύμισε αυτό που λένε οι Άγγλοι, "The boy's will is the wind's will". (Η θέληση του αγοριού είναι η θέληση του ανέμου.)

Κάπως έτσι, λοιπόν, ο καθένας από εμάς, σε προσωπικές δυσκολίες ή δύσκολες στιγμές, μπορεί να νιώσει να γίνεται ένα με τη φύση με τη δύναμη του μυαλού. Κοιτώντας τη θάλασσα, ανοίγεις ένα διάλογο με όποια απώτερη δύναμη πιστεύεις ή με τον ίδιο σου τον εαυτό και σκέφτεσαι "Τι με καθορίζει πραγματικά; Τι έχει αληθινή αξία για μένα;" 

Και τότε είναι που το συνειδητοποιείς: Τίποτα δεν μπορεί να σε αγγίξει παρά μόνο αν του το επιτρέψεις. Εσύ. Μόνο εσύ. Εκείνη η στιγμή είναι που η δύναμη του ανέμου είναι και η δική σου δύναμη. Παίρνεις έστω και μια μικρή γεύση από το νέκταρ της ζωής, λες και συμμετέχεις στη κοσμογονία την ίδια. Μόλις κατάλαβες ένα μικρό μυστικό, μόλις είδες από μια μικρή χαραμάδα τι έντονο φως κρύβεται πίσω από μια καλά σφαλισμένη πόρτα. Εσύ είσαι αυτός που καθορίζει πολλά, αν όχι τα πάντα, με τη δύναμη του μυαλού. Από το μυαλό, η ενέργεια της επιθυμίας περνάει στη ψυχή και μετά, μπαίνοντας στο καλούπι της αποφασιστικότητας, υλοποιείται.

Μην αφήσεις να σε αγγίξουν μικροπρεπείς άνθρωποι και καταστάσεις. Ανέβα αυτό το πνευματικό σκαλοπάτι και δες μια καλύτερη εκδοχή του εαυτού σου. Και αυτή η αναζήτηση που νιώθεις να βασανίζει το κορμί και το μυαλό σου, μπορεί να τελειώνει εκεί ακριβώς που ξεκίνησε, όπως συνέβη με τον θησαυρό του μικρού Αλχημιστή. Ζήσε το ταξίδι και μάθε από αυτό, χωρίς να το αφήσεις να σε λυγίσει. Και βρες τον θησαυρό σου. Είναι κάπου εκεί, ίσως εκεί που ξεκίνησες. 

Αυτά είχε να μου δώσει ο "Αλχημιστής", ένα βιβλίο που έτυχε να ολοκληρώσω την ημέρα των γενεθλίων μου. Ήταν δώρο αυτό που ένιωσα και γεύτηκα. Και από τότε είμαι πιστή μαθήτρια μιας και μόνο γλώσσας, της Γλώσσας του Κόσμου. 

13/4/15

Mητέρα, Αγία, Πόρνη-Η Σκοτεινή Πλευρά της Μητρότητας της Estela V. Welldon

 


Mία εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και καλοδουλεμένη μελέτη της ψυχιάτρου-ψυχοθεραπεύτριας Estela V. Welldon με επαρκή παραδείγματα για πολλαπλή χρήση · για σπουδές φύλου και λογοτεχνία, ερμηνεία κοινωνικών και ψυχολογικών φαινομένων (αιμομιξία, πορνεία), πορεία αυτογνωσίας... 

Ενδεικτικά αποσπάσματα:

«Σταδιακά, η κυρία Ζ. άρχισε να έχει γνώμη. Ο σύζυγός της ανησύχησε ιδιαίτερα με τη εξέλιξη αυτή, δήλωσε ιδιοκτήτης της και επινόησε ξαφνικά ένα ταξίδι στο εξωτερικό για να την αναγκάσει να διακόψει τη διαδικασία της αυτογνωσίας της.» 

«Η γυναίκα γνωρίζει ότι με τη μητρότητα κατακτά αυτόματα το ρόλο του εξουσιαστή, έχοντας τον πλήρη έλεγχο ενός πλάσματος που πρέπει να υποτάσσεται όχι μόνο συναισθηματικά, αλλά και βιολογικά στις απαιτήσεις της μητέρας του, όσο ακατάλληλες κι αν είναι. Στην πραγματικότητα, είναι γενικά αποδεκτό ότι υπάρχουν ανεπαρκείς και ανασφαλείς γυναίκες για τις οποίες το παιδί γίνεται η μοναδική πηγή συναισθηματικής τροφής, και η λαχτάρα τους για σωματική τρυφερότητα βρίσκει διέξοδο σ'αυτό...» σ.115

«Δεν είναι καταπληκτικό το γεγονός ότι ενώ ο Οιδόποδας, ο Κοριολανός και ο Άμλετ έχουν αναλυθεί σε βάθος, ελάχιστη προσοχή έχει δοθεί στην Ιοκάστη, στη Βολουμνία και στη Γετρούδη;» σ.116

«Όταν απότομα και αναπάντεχα (η Μήδεια) χάνει τα πάντα, συνειδητοποιεί τη μοναδική δύναμη που της απέμενε. Η δύναμη αυτή είναι τα παιδιά της...» σ. 117

«Όταν αυτό το κενό γίνεται αβάστακτο, απελπίζονται και καταφεύγουν στην πορνεία που τους προσφέρει αγαλλίαση και αυξάνει την αυτοεκτίμησή τους. Αυτό το συναίσθημα, όμως, είναι εφήμερο διότι τροφοδοτεί έναν ψεύτικο εαυτό και πολύ γρήγορα αντικαθίσταται από τη ματαιότητα και την εγκατάλειψη.» σ.169

«Μην υποτιμάς ποτέ τη δύναμη της μητέρας.» σ.205

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Ξαναδιαβάζοντας Μαρία Πολυδούρη με τη Χριστίνα Ντουνιά

 
  
Η Χριστίνα Ντουνιά, καθηγήτρια Νέας Ελληνικής Φιλολογίας στο Τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, ξαναδιαβάζει τη Μαρία Πολυδούρη και παραδίδει στο φιλοαναγνωστικό δύο σπουδαία βιβλία. Μετά από πολυετή έρευνα, τα δύο αυτά βιβλία συγκεντρώνουν όσα ποιήματα και πεζά έχουν -μέχρι σημερα- εντοπιστεί, καθώς επίσης περιέχουν μία μελέτη και σχολιασμό της Χριστίνας Ντουνιά. 
 

Η Μαρία Πολύδουρη (1902-1930) είναι δημοφιλής, κυρίως για τα ερωτικά της ποιήματα, σαν μία σύγχρονη Σαπφώ. Αυτό που λίγοι γνώριζαν μέχρι πρόσφατα, είναι ότι υπήρξε μία επίδοξη πεζογράφος. Το άτιτλο μυθιστόρημά της, το οποίο δημοσιεύτηκε χωρίς φιλολογικό σχολιασμό από τον Τάκη Μενδράκο το 1981, δεν ήταν ημιτελές σχεδίασμα ή ένα προσχέδιο. Η ίδια η Μαρία Πολυδούρη είχε παραδώσει το Ρομάντσο στον εκδότη Χ. Γανιάρη και περιμένε με αγωνία την απάντησή του. Από το Παρίσι, γράφει  σε έναν φίλο της τα εξής :


 Δεν ξέρω εάν εργάζεσαι ακόμα για λογαριασμό του Γανιάρη.Οπωσδήποτε αν δεν είσαστε τσακωμένοι μπορείς να μεσιτέψεις σε αυτόν για τη δουλειά μου.Το καλοκαίρι κάνοντας εξοχή έγραψα ένα ρομάντσο που εγώ, με όλη την ευσυνειδησία που με διακρίνει το βρίσκω πολύ καλό... (Ρομάντσο και άλλα πεζά, σελ. 239-240)


Τα ποιήματα της Μαρίας Πολυδούρη αφήνουν στον αναγνώστη την εντύπωση ενός ημερολογίου λόγω του εξομολογητικού τόνου. Αντίστοιχα. οι σημειώσεις στο ημερολόγιό της χαρακτηρίζονται από λογοτεχνικότητα και ποιητικό λόγο. Η ποίησή της φαίνεται να είναι η καθημερινή της έκφραση. Δεν είναι είναι μία απλή ασχολία, είναι η ουσία της.


 Αποσπάσματα από Ημερολόγιό της (Ρομάντσο και άλλα πεζά, σελ.157-204) 
 

 1 Μαρτίου 1921

Του ήλιου οι ακτίνες καίνε πότε-πότε και μάς προειδοποιύνε ότι η Άνοιξη δεν αργεί. Το κρύο όμως εξακολουθεί. Κάτι νιώθω να ξεσκεπάζεται μέσα νου, κάτι κοιμισμένο, όχι πεθαμένο. Διαβολεμένες εικόνες υποδουλώνετε την ψυχή μου, μου είσθε τόσο μισητές όσο και αγαπητές. Μια αμφιβολία σαν χάος ανοίγεται μέσα μου, μια θλίψη βαθιά σαν πόντος, μια μελαγχολία ανίκητη.


 14 Αυγούστου 1921

Μα βαθιά λύπη εκτεταμένη δίχως όρια απλώνεται σήμερα μέσα μου 
 

 1 Σεπτεμβρίου 1921

...όταν ο νους μου φύγει από το σιδερένιο στεφάνι που τον σφίγγει ολοένα και μία μακρινή απαλόχρωμη εικόνα ασαφής σαν μέσα από τα σύννεφα, σαν μέσα από ομίχλη, σαν κάτω από δειλινό σκοτάδι, θα τραβάει τη λυπημένη ματιά μου...


 15 Ιουνίου 1925

...ποιος να ξέρει σε τι ευτυχίας με σκέφτεσαι λιμάνι και δεν τολμάς
 

Είναι μία ποίηση που φαντάζει  προφητική με ώσμωση θανάτου και ανεκπλήρωτου έρωτα. Τα ποίηματά της αφήνουν συχνά την αίσθηση του «κακοδουλεμένου» και του «μισοτελειωμένου» ακριβώς επειδή αισθάνεται ότι ο θάνατος είναι κοντά της. Επειδή βιώνει το ανεκπλήρωτο, το ημιτέλες βίωμα του έρωτα. Σε καμία περίπτωση, όμως, δεν πρόκειται για μία πεισιθάνατη ποίηση. Η Μαρία Πολυδούρη αγαπάει τη ζωή και τη δημιουργία. Μέσα από μία ποιητική επίκληση του θανάτου, ξορκίζει το θάνατο. Μέσα από την ποίησή της, ξορκίζει τη μελαγχολία και κατορθώνει να κατακτήσει την αθανασία. 


Σύμφωνα με τη Χριστίνα Ντουνιά, η ποίησή της χαρακτηρίζεται από διάθεση συλλογισμού και αναστοχασμού. Δεν παραθέτει απλώς συναισθήματα, αντιθέτως δημιουργεί ένα σκηνικό στο οποίο θα πρωταγωνιστήσει εκείνη και οι φίλοι της. Σε μερικά ποιήματά της, διακρίνεται μία ελαφριά ειρωνεία και μία στοχαστικότητα, η οποία δημιουργείται χάρη στην αυτοπαρατηρησία και στην απόσταση που λαμβάνει για να μιλήσει για το ατομικό γίγνεσθαι.

 

Η Μαρία Πολυδούρη, αν και έχει εμπνεύσει ως Μούσα τον κόσμο της διανόησης και τους ομότεχνους της, καθώς επίσης έχει κατακτήσει το νεανικό κοινό από την εποχή του Μεσοπολέμου μέχρι σήμερα, δεν φαίνεται να έχει κεντρίσει το ενδιαφέρον των ιστορικών της λογοτεχνίας, οι οποίοι αναφέρονται επιγραμματικά στο ποιητικό έργο της. Εξαιρείται ο Ιταλός Bruno Lavagnini, ο οποίος στην Ιστορία της Νεοελληνικής Λογοτεχνίας είναι θετικά διακείμενος ως προς το ποιητικό έργο της Μαρίας Πολυδούρη, την χαρακτηρίζει «μια από τις πιο φρέσκες και ζωντανές φωνές της σύχρονης ελληνικής ποίησης». Αντιθέτα Ο Κ.Θ. Δημαράς αποκαλεί την ποίηση της Πολυδούρη «ωχρή», παραπέποντας, όπως πολύ εύστοχα η Χριστίνα Ντουνιά επισημαίνει, στην στερεοτυπική εικόνα της φθισικής ποιήτριας. Επιπλέον, ο Λίνος Πολίτης αν και διακρίνει την γυναικεία ευαισθησία της Μαρίας, κάνει λόγο για προχειρότητα και κοινοτοπία στίχων. Τέλος, ο Αλέξανδρος Αργυρίου υπονοεί ότι ίσως εξαιτίας του θανάτου της έχουμε στα χέρια μας μόνο συμπαθητικές ποιητικές ψηφίδες.



Τι οδήγησε, όμως, στην υποτίμηση της ποίησης της Μαρίας Πολυδούρη; Η επικράτηση του Μοντερνισμού μετά το 1930 ήταν καθοριστική για την παράβλεψη έργου της. Η Χριστίνα Ντουνιά υπογραμμίζει πως ο βιωματικός εξομολογητικός τόνος, η εκφραστική αμεσότητα, η ποιητική εσωστρέφειά της ήταν τα «αμαρτήματα» για να αποσιωπηθεί η σημαντική συμβολή της στο μεσοπολεμικό καλλιτεχνικό ρεύμα των Ελλήνων Νεορομαντικών και Νεοσυμβολιστών. Ακόμα ένα σημαντικό γεγονός που συνετέλεσε στην υποβάθμιση του έργου της είναι ότι η Μαρία Πολυδούρη έζησε και έγραψε στη σκιά του Κώστα Καρυωτάκη. Ακόμα και στις μέρες μας, οι κριτικοί λογοτεχνίας και οι μελετητές, όπως και πρώτη η Λιλή Ζωγράφου, επικέντρωσαν το ενδιαφέρον τους στη ζωή της Μαρίας Πολυδούρη, και κυρίως στο ειδύλλιό της με τον ποιητή Κώστα Καρυωτάκη πυροδοτώντας με αυτόν τον τρόπο μία παραφιλολογική συζήτηση γύρω από ποιητικό και πεζογραφικό έργο της.

 

Η νέα ανάγνωση και ανανεωμένη προσέγγιση του λογοτεχνικού έργου της Μαρίας Πολυδούρη από τη Χριστίνα Ντουνιά έρχεται να καλύψει ένα τεράστιο κενό φιλολογικών μελετών όσον αφορά το έργο της ποιήτριας. Ήρθε η ώρα να «απαγκιστρωθεί» από έναν βιογραφικό μύθο, να απελευθερωθεί από τη σκιά του Κώστα Καρυωτάκη, ο οποίος την βοήθησε να αναπτύξει το δικό της ποιητικό ύφος και τόνο, χωρίς όμως να τον μιμηθεί ή να τον αντιγράψει. Το ποιητικό και συγγραφικό ταλέντο της είναι πηγαίο. Η Μαρία Πολυδούρη «ξεγυμνώνεται» μπροστά στον αναγνώστη της αυθεντική, τρυφερή και ειλικρινής.       




7/3/15

Ένα καλό κι ένα κακό νέο...

Ξεκινάω πάντα με τα ευχάριστα. Ο "Μικρός Πρίγκηπας" του Εξυπερύ έγινε Κοινό Κτήμα (Public Domain)· με άλλα λόγια, μπορείτε να το κατεβάσετε ελεύθερα από το Ιδεόστατο.


Κι ένα όχι τόσο ευχάριστο νέο για ένα βιβλίο που καταναλώθηκε τόσο μαζικά και σε τόσες μορφές, χωρίς ωστόσο να το αξίζει ιδιαίτερα. Παραθέτω την πιο κατατοπιστική, εύγλωττη και αστεία -ακόμα γελάω- κριτική βιβλίου που έχω διαβάσει ποτέ:

50 Shades of Grey: Το Review | θοδωρής γεωργακόπουλος

18/12/14

Πιστοποιητικά θνητότητας του Γ.Χ. Θεοχάρη


 

Ο Γιώργος Χ. Θεοχάρης γεννήθηκε το 1951 στη Δεσφίνα της Φωκίδας. Από το 1965 διαμένει στην Αντίκυρα Βοιωτίας. Ο Γ.Χ. Θεοχάρης διευθύνει το λογοτεχνικό περιοδικό «Εμβόλιμον» στα Άσπρα Σπίτια Βοιωτίας. Ποιήματά του δημοσιεύτηκαν σε λογοτεχνικά περιοδικά και μεταφράστηκαν στα γαλλικά, αγγλικά και ισπανικά. Δημοσιεύει επίσης δοκιμιακά σημειώματα και κείμενα λογοτεχνικής κριτικής. Είναι μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων.

 Έργα του:
«Πτωχόν μετάλλευμα», έκδοση του περιοδικού
«Εμβόλιμον», Άσπρα Σπίτια, 1990
«Αμειψισπορά» , Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Λεβαδείας, Λειβαδιά, 1996
«Ενθύμιον», Καστανιώτης, Αθήνα, 2004

«Από μνήμης», Μελάνι, 2010
«Δίστομο, 10 Ιουνίου 1944: το ολοκαύτωμα», Σύγχρονη Έκφραση, Αθήνα, 2010


Πηγή: BiblioNet

 
 Πιστοποιητικά θνητότητας (1970-2010), ποίηση, Γιώργος Χ. Θεοχάρης, εκδόσεις Σύγχρονη Έκφραση 2014
Τα έργα στις διαχωριστικές σελίδες των κεφαλαίων ανήκουν στον ζωγράφο Σπύρο Κουρσάρη.

Τα «Πιστοποιητικά θνητότητας» (1970-2010) αποτελούν μία συγκεντρωτική έκδοση ποιημάτων του Γ.Χ. Θεοχάρη. Ο ποιητής, καθώς είναι επιδέξιος και δεκτικός στις επιρροές  της παραδοσιακής και σύγχρονης γραφής, δημιουργεί έναν πρωτοποριακό ποιητικό λόγο με ανακατεμένες ψηφίδες παλαιών και μοντέρνων στοιχείων. «Συνδιαλέγεται» ακόμη με διάφορους ποιητές, όπως είναι ο Καβάφης, ο Σεφέρης, ο Καββαδίας, ο Κακναβάτος, ο Γκανάς 

Πρόκειται για μία ποίηση που γεννιέται σε ανοιχτούς και ελεύθερους χώρους στην ύπαιθρο ή στην πόλη, καθώς επίσης εντός των «τειχών». Φαίνεται πως ο ποιητής δεν εμπνέεται μόνο από τα κύρια συστατικά της ποίησης: έρωτας και θάνατος, αλλά και από τους μικρούς και μεγάλους αγώνες της καθημερινής ζωής, όπως από εκείνους του εργάτη, του φοιτητή του Πολυτεχνείου, της  Μάνας. Κατορθώνει μία κάπως πεζή και επαναλαμβανόμενη καθημερινότητα να την μετουσιώνει σε ποίηση. Στην περίπτωση του Γ.Χ. Θεοχάρη, ο λυρισμός δεν υπονομεύει τον κοινωνικό προβληματισμό, και αντίστροφα.

Άλλοτε σύντομος και περιεκτικός, άλλοτε μακρύς και αφηγηματικός, ο ποιητικός λόγος του παραμένει λυρικός και βιωματικός στο πέρασμα των χρόνωνΆλλο ένα βασικό χαρακτηριστικό της ποιητικής του Γ.Χ. Θεοχάρη αποτελεί η πολυμορφικότητα των ποιητικών συλλογών. Ο ομοιοκατάληκτος στίχος συνυπάρχει με τον ελεύθερο στίχο, το πεζό ποίημα με το λυρικό αφήγημα, τα ολιγόστιχα αλληγορικά αποφθέγματα με τα πολύστιχα πεζόμορφα ποιήματα. Επιπλέον, η ποιητική του γλώσσα ενσωματώνει ξένες λέξεις χωρίς να φοβάται την γλωσσική αλλοίωση, απαθανατίζοντας έτσι το μεταίχμιο μίας αντιφατικής εποχής (βλ. σελ. 102-103).

Διαβάζοντας τον ποιητή της Μνήμης, το ποιητικό Εγώ, συγκεκριμένο και μερικές φορές χωροχρονικά ορισμένο, γίνεται οικουμενικό. Υπερβαίνει τα σύνορα του Εγώ και του ελλαδικού τοπίου. Και ίσως αυτό  είναι το τελικό ζητούμενο της ποίησης, η υπέρβαση των στενών ορίων ενός προσωπικού βιώματος με πενιχρά μέσα: τις λέξεις· καθώς το κοινό θα μεταλαμβάνει την αγάπη και τον έρωτα του ποιητή για την Ποίηση. Με τα «Πιστοποιητικά θνητότητας» (1970-2010), ο Γ.Χ. Θεοχάρης με τρυφερότητα και γενναιότητα μεταβαίνει στον κόσμο της Αθανασίας των ομοτέχνων του.

ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ ΠΟΙΗΜΑΤΩΝ
Από την ποιητική συλλογή «Πτωχόν μετάλλευμα»

ΠΡΩΤΟΜΑΓΙΑ

Μόλις τελειώσει η διαδήλωση
έλα να φύγουμε μαζί.

Πάμε να μάσουμε την άνοιξη
σε δυο μπουκέτα.

Να γίνουμε ένα με τις παπαρούνες 
μ'αυτήνα την ξεδιπλωμένη 
απέραντη
κόκκινη
σημαία της επανάστασης. 

Από την ποιητική συλλογή «Αμειψισπορά»

ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΑΜΝΗΣΗ

Απ' τη στιγμή
που τον κυρίευσε η απογοήτευση 
πέρασε την υπόλοιπη ζωή του
σε χρόνο υπερσυντέλικο. 


Από τα πρωτόλεια ποιήματα, όπως τα αποκαλεί ο Γ.Χ. Θεοχάρης, παρακάτω παρατίθεται μία αγωνιστική απάντηση νεανικής ορμής στα καβαφικά τείχη. 

ΤΑ ΤΕΙΧΗ

Τούτα τα τείχη που μας κλειούνε
θα τα γκρεμίσουμ' αδερφέ
Τα σιδερένια τα κλουβιά θα ρίξουμε μια μέρα. 
Μ'ακούς;
Θα 'ρθει καιρός που θα ζωστούμε στα ζερβά την 
αγανάκτηση
και θα λυτρώσουμε του δυόσμου 
τη φυλακισμένη μυρωδιά
του κρίνου τη μοσχοβολιά.

Θα ρθεί καιρός που θα φυτρώσει το λιοκόκκαλο
από την ελιά που τρώμε
θα γίνει δέντρο,
θα υψωθεί, 
πάω ψηλά απ΄τα τείχη. 

                                                           23 Μαρτίου 1970
                                                                         Στο Ιντεάλ, οδός Πανεπιστημίου 



17/11/14

Οι αλήθειες του Χόρχε Μπουκάι

Μα τι υπέροχα λογικός και μεστός σε νόημα είναι ο κόσμος του Χόρχε Μπουκάι, ο οποίος στα βιβλία του 'Να σου πω μια ιστορία' και 'Ιστορίες να σκεφτείς' καθοδηγεί τον αναγνώστη με προσεκτικά βήματα (και πάντα με γνώμονα τη σχολή Ψυχολογίας 'Γκεστάλτ') στην Αλήθεια, ή μάλλον σε μερικές βασικές αλήθειες που αποτελούν βουνά- ποτάμια- αστέρια στο διάβα της ζωής μας. Ποιές είναι αυτές οι αλήθειες άραγε;

(Αποσπάσματα από την εισαγωγή του βιβλίου 'Ιστορίες να σκεφτείς')


 
 
 
 
 

18/4/14

'Η Βερόνικα αποφασίζει να πεθάνει' του Πάουλο Κοέλιο, ή αλλιώς, ένα μήνυμα για την τρέλα που κρύβουμε όλοι μέσα μας

Είναι πολλά τα βιβλία που με έχουν γεμίσει με σκέψεις τελευταία, αλλά δεν έχω κατορθώσει να γράψω γι' αυτά. Η πεισματάρα Βερόνικα, όμως, με άγγιξε πολύ και θέλησα να μοιραστώ αυτό που πραγματικά μου έδωσε αυτό το βιβλίο. Όχι, δεν είναι αριστούργημα πλοκής και έκφρασης. Περιέχει, πάραυτα, ένα ισχυρό μήνυμα.

Όπως είχε πει σε μια παρουσίασή του ο Μάνος Κοντολέων, ένα βιβλίο μπορεί να μείνει χαραγμένο στη μνήμη του αναγνώστη για τον μοναδικό λόγο ότι του έδωσε ... κάτι. Μια λέξη, μια πρόταση, μια ιδέα, μια σκέψη· αυτό το κάτι σε κάνει να κλείνεις το βιβλίο και να νιώθεις ότι κέρδισες μια ακόμα εμπειρία που θα διαμορφώσει το 'είναι' σου, την ψυχή σου την ίδια. Αυτό είναι το όλο νόημα της πράξης της ανάγνωσης, κατά την ταπεινή μου άποψη.

Η Βερόνικα, λοιπόν, αποφασίζει να πεθάνει- μας το μαρτυράει και ο τίτλος άλλωστε. Πολύ γρήγορα ο αναγνώστης διαπιστώνει ότι η αρχική της προσπάθεια απέτυχε, ενώ ξυπνάει για να βρει τον εαυτό της κλεισμένο σε ένα ψυχιατρικό ίδρυμα. Το πώς και το γιατί όλων των παραπάνω θα σας προτρέψω να το ανακαλύψετε μόνοι σας. Το σημαντικό κατ' εμέ είναι η 'βόλτα' της Βερόνικας μέσα από τον κόσμο των τρελών.

Κι εδώ ο Κοέλιο, ο οποίος αποκαλύπτει ότι έχει ο ίδιος νοσηλευτεί στο παρελθόν, αρχίζει να προκαλεί τη σκέψη: Τι σημαίνει τρέλα; Ποιος θεωρείται τρελός στον σημερινό κόσμο; Είναι όντως αυτός ο (προκαθ)ορισμός πάντα σωστός; Ή μήπως η διαφορετικότητα τείνει να καταπιέζεται; Μήπως χρειαζόμαστε λίγη τρέλα τελικά;

Διαβάστε το παρακάτω απόσπασμα από το βιβλίο, στο οποίο μιλάει ο γιατρός του ασύλου στη Βερόνικα. Σίγουρα μας βοηθάει να δούμε τα πράγματα από μια τελείως διαφορετική γωνία.

...επιχειρώ να μελετήσω τη λεγόμενη "φυσιολογική" ανθρώπινη συμπεριφορά. Πολλοί γιατροί πριν από μένα διενέργησαν αυτή τη μελέτη και κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η φυσιολογικότητα είναι απλώς θέμα κοινωνικής συναίνεσης· δηλαδή, εάν πολλοί άνθρωποι θεωρούν κάτι σωστό, τότε αυτό το πράγμα γίνεται σωστό.

»Υπάρχουν πράγματα που ορίζονται από την ανθρώπινη λογική: ότι βάζουμε τα κουμπιά στο μπροστινό μέρος του πουκάμισου είναι λογικό, αφού θα ήταν πολύ δύσκολο να τα κουμπώσουμε στα πλάγια και αδύνατο αν βρίσκονταν στην πλάτη.

»Άλλα πράγματα, όμως, επιβάλλονται σιγά σιγά, επειδή όλο και περισσότεροι άνθρωποι πιστεύουν ότι έτσι πρέπει να είναι. Θα σου δώσω δυο παραδείγματα. Αναρωτήθηκες ποτέ γιατί τα γράμματα στο πληκτρολόγιο της γραφομηχανής είναι τοποθετημένα με τη σειρά που έχουν;»

«Δε με απασχόλησε ποτέ».

«Ας ονομάσουμε αυτό το πληκτρολόγιο QWERTY, αφού αυτά είναι τα γράμματα της πρώτης σειράς. Εγώ αναρωτήθηκα για την αιτία και βρήκα την απάντηση. Η πρώτη γραφομηχανή εφευρέθηκε το 1867 από τον Κρίστοφερ Σόουλς, για βελτίωση της καλλιγραφίας. Όμως υπήρχε ένα πρόβλημα: αν ο δακτυλογράφος έγραφε με μεγάλη ταχύτητα, οι χαρακτήρες συγκρούονταν και προκαλούσαν εμπλοκή στη μηχανή. Έτσι ο Σόουλς επινόησε το πληκτρολόγιο QWERTY, το οποίο ανάγκαζε τους δακτυλογράφους να γράφουν αργά».

«Δεν το πιστεύω».

«Κι όμως είναι αλήθεια. Έτσι η Ρέμιγκτον -κατασκευάστρια ραπτομηχανών μέχρι εκείνη την εποχή- χρησιμοποίησε το πληκτρολόγιο QWERTY για τις πρώτες γραφομηχανές της. Το οποίο σημαίνει ότι πολλοί άνθρωποι αναγκάστηκαν να μάθουν αυτό το σύστημα και πολλές εταιρείες άρχισαν να κατασκευάζουν τέτοια πληκτρολόγια, μέχρι που έγινε το μόνο υπάρχον σύστημα. Επαναλαμβάνω: το πληκτρολόγιο των γραφομηχανών και των ηλεκτρονικών υπολογιστών σχεδιάστηκε με σκοπό την πιο αργή και όχι την πιο γρήγορη πληκτρολόγηση, κατάλαβες; Προσπάθησε να αλλάξεις θέση στα γράμματα και δε θα βρεις ούτε έναν αγοραστή για το προϊόν σου».

Όταν είδε πληκτρολόγιο για πρώτη φορά, η Μαρία αναρωτήθηκε γιατί δεν είχε αλφαβητική σειρά. Ποτέ όμως δεν επανέλαβε την ερώτηση - πίστευε ότι ήταν ο καλύτερος σχεδιασμός για ταχεία πληκτρολόγηση.

«Ξέρεις καθόλου από Φλωρεντία;» ρώτησε ο δόκτωρ Ιγκόρ.

«Όχι».

«Θα έπρεπε να ξέρεις. Δεν είναι πολύ μακριά και εκεί βρίσκεται το δεύτερο παράδειγμα μου. Στον καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας υπάρχει ένα πανέμορφο ρολόι, σχεδιασμένο από τον Πάολο Ουτσέλο το 1443. Αυτό το ρολόι έχει μια παραξενιά: αν και δείχνει τις ώρες -όπως όλα τα άλλα-, οι δείκτες κινούνται προς την αντίθετη κατεύθυνση από αυτή στην οποία είμαστε συνηθισμένοι».

«Τι σχέση έχει αυτό με την αρρώστια μου;»

«Θα φτάσω κι εκεί. Ο Πάολο Ουτσέλο με τη δημιουργία αυτού του ρολογιού δεν είχε σκοπό να φανεί πρωτότυπος: εκείνη την εποχή υπήρχαν ρολόγια όπως αυτό και ρολόγια με δείκτες που κινούνταν όπως οι σημερινοί. Για κάποια άγνωστη αιτία, ίσως επειδή ο δούκας είχε ρολόι με δείκτες που ακολουθούσαν την κατεύθυνση που σήμερα αναγνωρίζουμε ως "σωστή", αυτή καθιερώθηκε και ως μοναδική - και το ρολόι του Ουτσέλο βρέθηκε να θεωρείται έκτρωμα, κάτι τρελό».

Ο δόκτωρ Ιγκόρ έκανε μια παύση. Όμως ήξερε ότι η Μαρί παρακολουθούσε το συλλογισμό του.

«Πάμε, λοιπόν, στην αρρώστια σου. Κάθε άνθρωπος είναι μοναδικός, με ιδιαίτερες αρετές, ένστικτα, τρόπους ευχαρίστησης και αναζήτησης της περιπέτειας. Όμως η κοινωνία τελικά επιβάλλει ένα συλλογικό τρόπο δράσης και οι άνθρωποι δε σταματούν να αναρωτηθούν γιατί πρέπει να φέρονται έτσι. Απλώς το αποδέχονται, όπως οι δακτυλογράφοι αποδέχτηκαν το γεγονός ότι το QWERTY είναι το καλύτερο δυνατό πληκτρολόγιο. Γνώρισες ποτέ κανέναν σ' όλη τη ζωή σου να έχει αναρωτηθεί γιατί οι δείκτες του ρολογιού πάνε προς τη μία κατεύθυνση και όχι προς την αντίθετη;»

«Όχι».

«Αν κάποιος ρωτούσε, είναι πολύ πιθανό να του 'λεγαν: "Είσαι τρελός!" Αν επέμενε στην ερώτηση του, οι άλλοι θα προσπαθούσαν να βρουν μια αιτία, αλλά σύντομα θα άλλαζαν θέμα - επειδή δεν υπάρχει άλλη αιτία εκτός από αυτή που σου ανέφερα.

»Οπότε επιστρέφω στην ερώτησή σου. Ξανακάν' τη». «Έχω θεραπευτεί;»

«Όχι. Είσαι ένας ξεχωριστός άνθρωπος που προσπαθεί να είναι ίδιος με τους άλλους. Κι αυτό, κατά τη δική μου άποψη, θεωρείται βαριά ασθένεια».

«Είναι άσχημο να διαφέρεις;»

«Άσχημο είναι να προσπαθείς να μοιάζεις με τους άλλους: προκαλεί νευρώσεις, ψυχώσεις, παράνοια. Είναι άσχημο να προσπαθείς να μοιάζεις με τους άλλους, επειδή έτσι παραβιάζεις τη φύση. παραβαίνεις τους νόμους του Θεού - ο οποίος σε όλα τα δάση και τις ζούγκλες του κόσμου δεν έφτιαξε ούτε ένα φύλλο όμοιο με κάποιο άλλο. Όμως εσύ θεωρείς τρέλα το να είσαι διαφορετική, γι' αυτό διάλεξες τη "Βιλέτ" για να ζήσεις. Επειδή εδώ, καθώς όλοι είναι διαφορετικοί, καταλήγεις να είσαι ίδια με όλους. Κατάλαβες;»

Η Μαρί έγνεψε καταφατικά.

«Μην έχοντας το θάρρος να είναι διαφορετικοί», συνέχισε ο δόκτωρ Ιγκόρ, «οι άνθρωποι πάνε κόντρα στη φύση και ο οργανισμός αρχίζει να παράγει το Βιτριόλι -ή Πικρία, όπως είναι κοινώς γνωστό αυτό το δηλητήριο».